Tabu? A história secreta e curiosa do universo drag! -

Repleto de autoexpressão destemida, extravagância e criatividade, o universo drag como o conhecemos hoje entrelaça celebração com protesto. Com raízes no teatro antigo, a cultura drag viajou ao longo dos séculos e é marcada por momentos cruciais, como sua presença nos Motins de Stonewall, ativismo pela comunidade LGBTQ+ e luta contra a epidemia de HIV/AIDS até as principais inovações dos ícones contemporâneos.

Mas como o fabuloso mundo drag influenciou a história e ainda influencia a sociedade hoje? Clique na galeria para descobrir a arte e o profundo comentário social que fazem dessas pessoas uma força duradoura na redefinição da identidade e da performance.

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Origens antigas -

As primeiras origens de artistas que caricaturavam ou desafiavam os estereótipos de gênero remontam à Grécia Antiga, onde, na sociedade grega, as mulheres eram proibidas de performar no palco e os papéis femininos acabavam por ser desempenhados por homens.

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Teatro Kabuki -

A representação feminina também fazia parte do teatro kabuki no Japão no século XVII. Os adolescentes do gênero masculino frequentemente assumiam o papel de personagens femininos no palco.

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Shakespeare -

Na era Elisabetana da Inglaterra (1558-1603), as mulheres tinham liberdade limitada e não podiam participar em nenhuma categoria profissional, incluindo o teatro. Rapazes interpretavam personagens femininos, e Shakespeare até usou isso como enredo em 'Noite de Reis'.

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Inglaterra de 1860 -

Alguns historiadores argumentam que o drag realmente se originou na década de 1860, quando Ernest Boulton, metade da dupla Boulton e Park, descreveu seu ato de se vestir como mulher como "drag". Diz-se que o termo é inspirado nas anáguas arrastando no chão enquanto se apresentavam.

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Princesa Seraphina -

Acredita-se que a primeira drag da Grã-Bretanha tenha sido a Princesa Seraphina, também conhecida como John Cooper, um servo de cavalheiro que viveu durante o século XVIII. A Princesa Seraphina fazia parte da vida diária de John, mais do que atuar, que frequentava bastante as Molly Houses (o equivalente a um bar gay).

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William Dorsey Swann -

Nos Estados Unidos, William Dorsey Swann, nascido na escravidão em 1800, foi considerado a primeira "rainha drag" autoidentificada. Swann organizava bailes onde outros homens (e muitas vezes ex-escravos) se reuniam para dançar, cantar e vestir vestidos de seda ou cetim.

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O Vaudeville -

Vaudeville é uma expressão de entretenimento teatral que combina pantomima, diálogo, dança e música. Na década de 1880, Julian Eltinge rapidamente se tornou uma estrela do vaudeville por suas personificações femininas. Ele era tão convincente que o público muitas vezes ficava chocado quando ele tirava a peruca no final de uma apresentação.

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'The Countess Charming' -

Em 1917, Julian Eltinge estrelou seu primeiro longa-metragem, 'The Countess Charming', no qual personificou uma condessa russa, marcando o que parecia ser a primeira representação de drag na tela.

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No underground -

A representação feminina estava na moda na cultura popular ao longo do início do século XX. No entanto, devido às leis e percepções negativas em torno da homossexualidade, a performance drag tornou-se uma prática underground.

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Motins de Stonewall -

Os motins de Stonewall de junho de 1969, uma série de manifestações em resposta à brutalidade policial no Stonewall Inn, na cidade de Nova York, são considerados o catalisador do movimento pelos direitos civis das pessoas LGBTQ+ nos Estados Unidos.

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Motins de Stonewall -

Marsha P. Johnson, Zazu Nova e Stormé DeLarverie estiveram na linha de frente durante os tumultos. Johnson gostava de se apresentar e fazia parte de um grupo drag chamado Hot Peaches.

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'Ball Culture' -

Excluídos ou impedidos de vencer concursos realizados para artistas drags brancos e imitadores de mulheres, artistas negros e latinos começaram a organizar suas próprias competições.

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'Ball Culture' -

As drag balls surgiram na cidade de Nova York nas décadas de 1970 e 1980. Esses eventos envolviam competições onde drags se apresentavam em diferentes gêneros e categorias drag diante de um painel de jurados.

Algumas categorias incluíam a realidade do FQ, julgada pela capacidade dos artistas de se misturar com mulheres cisgênero, e passarela, que avaliava a capacidade dos participantes de andarem como uma supermodelo.

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Voguing -

O Voguing, onde os participantes exibiam poses e passeios na passarela, era parte integrante da cena do Harlem Ballroom. O Voguing evoluiu para um estilo de dança com movimentos teatrais exagerados, poses complexas e footwork dinâmico.

Troféus e prêmios em dinheiro eram concedidos aos vencedores das categorias. As casas que ganhassem muitos troféus ganhariam reconhecimento e alcançariam a classificação de "icônicas" ou "lendárias".

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As Casas -

As Casas serviram como uma alternativa para as famílias, especialmente para indivíduos LGBTQ+ negros e latinos, proporcionando conforto e segurança para aqueles que foram expulsos dos seus lares originais devido à sua orientação s-xual ou identidade de gênero.

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Mães e pais -

As casas eram comandadas por "mães" ou "pais", que muitas vezes eram membros mais velhos da cena do Ballroom. Eles mostravam aos artistas drags emergentes como trabalhar no palco e ofereciam apoio e orientação para seus "filhos adotados".

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Gíria moderna -

A gíria moderna adotou muitos termos originalmente usados ​​​​em bailes. 'Sim' ('Yas'), 'trabalho' ('work') e 'sombra' ('shade') vêm da cultura Ballroom.

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Funções que iam além de entreter -

Muitas drags eram mais do que apenas artistas. Durante a crise da AIDS no Louisiana (EUA), por exemplo, o universo drag se tornou um meio pelo qual os gays lutavam contra a epidemia. Organizavam esforços de arrecadação de fundos, apresentações beneficentes e educaram a comunidade LGBTQI+ sobre a HIV/AIDS.

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Como a cultura drag chegou ao mainstream -

A Ball Culture e o Voguing influenciaram fortemente o sucesso de 'Vogue', de Madonna, com a House of Xtravaganza e a House of LaBeija apresentadas no icônico videoclipe.

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Como a cultura drag chegou ao mainstream -

A artista Divine interpretou Edna Turnblad na versão original de 'Hairspray - E Éramos Todos Jovens' (1988) e apareceu em vários filmes do diretor John Walters.

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Como a cultura drag chegou ao mainstream -

No início da década de 1990, RuPaul estava à beira do estrelato global, combinando uma personalidade drag com uma carreira musical de sucesso que contou com um dueto com Elton John.

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Cena Club Kid -

A cena Club Kid surgiu na sequência da cena Ballroom dos anos 1980, liderada por Michael Alig e James St. Caracterizadas por trajes extravagantes e inconformes com o gênero, figuras notáveis ​​como Amanda Lepore e RuPaul fizeram parte desse movimento.

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A arte drag -

Drag é uma forma de arte multifacetada que abrange uma série de habilidades. As performances incorporam comédia, drama e comentários sociais, ao mesmo tempo que ultrapassam limites e desafiam as normas de gênero.

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Autoexploração -

Drag sempre permitiu e sempre permitirá a autoexploração, incorporando diferentes personas e experimentando identidades de gênero em um ambiente seguro e de apoio.

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'RuPaul's Drag Race' -

Em 2009, a primeira temporada da icônica série 'RuPaul’s Drag Race' foi ao ar. Sua mistura de criação de figurinos, desafios, esquetes e personificações capturou um público global diversificado. O sucesso do programa deu origem a uma nova geração de drags.

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Influência na atualidade -

As escolhas ousadas de maquiagem, silhuetas de roupas exageradas e acessórios atraentes das drags de hoje não apenas promovem uma celebração sem remorso da individualidade, mas também influenciam a moda contemporânea e a cultura popular.

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A nossa diva brasileira: Pabllo Vittar -

Drag é um fenômeno global, com comunidades prosperando em todo o mundo. O que dizer da brasileira Pabllo Vittar, uma força da natureza que foi até convidada por Madonna, a Rainha do Pop, para subir no palco? Depois de 'Sua Cara', hit em parceria com Major Lazer e Anitta, a carreira da diva deslanchou. A cantora emplacou turnês em vários países, participou de paradas do Orgulho LGBTQ+ em vários países, como EUA e Canadá, ou seja, ela já é um nome conhecido internacionalmente. Em 2019, ganhou estatueta na premiação europeia MTV EMA de 2019 de Melhor Artista Brasileiro.

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A nossa diva brasileira: Pabllo Vittar -

A estrela destacou que usa a sua fama para lutar pelas pessoas que sofrem com o preconceito: "Não sou uma artista só de ficar fazendo música. Eu aproveito a visibilidade que tenho para poder colocar a cara no sol e trazer visibilidade para as minhas manas". Poderosa e inspiradora!

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Fenômeno global -

De artistas ferozes na Tailândia a artistas glamourosos do Brasil e Estados Unidos, a cultura drag passou por uma jornada notável e é uma força unificadora entre culturas, gêneros e identidades.

Fontes: (BBC) (LSU) (National Geographic) (LGBTQ and All)

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